怎样才能辨别出珐琅彩？

现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。

四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现
七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。
每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，
十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，
若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅
彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝
大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。 雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。
雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。 乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的艺术品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。 乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。 康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。 康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。 雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。

珐琅彩，始创于清代康熙晚期。至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。

珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的

一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛

世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大

提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷

器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅

彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后，

在宫中第二次入低温炉烘烤而成。

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳明丽，画工精致。制作这种

专供帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷极度费工，不可能有很大发展，乾隆以后

就销声匿迹了。
康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。

而雍正以花卉和 毛图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配

以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和

白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的

用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春”

章等。这是鉴别时的重要依据。

喜欢瓷器的藏友们都知道，瓷器中最贵重的就是大名鼎鼎的珐琅彩，珐琅彩高贵，一出生就是宫廷制作，自带皇家气质，珐琅彩是瓷器中最神秘的一类，自诞生以来的200年之内，一直仅供皇家专用，从未出宫，那它到底有着怎样的故事和发展呢？又是怎样的魅力让多位皇帝爱不释手？

一、珐琅彩是什么？

珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法，属于釉上彩瓷，制作工序复杂，烧制讲究、要求严格，皇帝亲自过问，需要先在景德镇烧好素胎，挑好精品，送到北京，由宫廷画师绘上珐琅彩，重新二次烧造。烧造地点有三处：一处为故宫内的如意馆；一处为颐和园；一处为怡亲王府。

二、珐琅彩的历史与发展

在明清彩瓷中最富有传奇色彩的就是珐琅彩，珐琅彩始于康熙朝，盛于康熙、雍正、乾隆三朝。一直是宫廷御用陶瓷艺术品，民间没有烧制。道光年间记载有四百多件珐琅彩。世界各地博物馆珐琅彩原创均属清宫。珐琅彩对康雍乾三朝的彩瓷起了一个开拓示范的作用，有着不可估量的历史意义。

1、康熙珐琅彩

珐琅彩是外来名字，珐琅这个词语是从法语中传过来的，相传在明朝时期画珐琅这门技巧就已经传入中国了，但并没有引起宫廷的注意，影响非常有限。直到康熙三十五年，在康熙皇帝的授意下，珐琅彩在北京的皇宫烧制成功，这也是珐琅彩在中国诞生之时，珐琅彩刚进入中国的时候是金属胎画珐琅，瓷胎画珐琅使珐琅彩达到了一个巅峰状态，我们在瓷器上展现了西方人用同样的彩料不能展现的一门艺术。

康熙珐琅彩的特征：仿铜胎画珐琅，所有的地方都涂上珐琅彩料，没有留白底，没有体现瓷器的特征；款制都写“康熙御制”；图案一般都追求左右对称。

2、雍正珐琅彩

雍正时期，珐琅彩有了一次重大的革命，脱离铜胎画珐琅对瓷胎画珐琅的影响，留有大量的白底，让珐琅彩更加像瓷器，图像也没那么对称了，雍正六年，国产珐琅料试制成功，而且颜色比进口的还要丰富，提高了珐琅彩的质量，雍正珐琅彩还开创了诗、书、画的先河。珐琅彩底款由“康熙御制”改为“雍正年制”，也有少量瓷器落“雍正御制”的款，雍正珐琅彩是色底与白底共存，几乎是一半一半，表明了在珐琅彩的制作中，皇帝的监控能力在减弱。

3、乾隆珐琅彩

到了乾隆时期，御制的就非常罕见了，乾隆时期的珐琅彩几乎完全抛弃了色底，已经感觉到了白瓷画珐琅带来的乐趣，乾隆在诗、书、画风格珐琅彩的影响下加入了西洋色彩，从内容到技法追求洋味，乾隆好大喜功，珐琅彩也趋向于繁缛。

4、清末民初珐琅彩

据大量的史料证明，八国联军进入北京以后，珐琅彩开始流出宫外，由于清末民初社会动荡，很多王公贵族将其抵押、典当，就使得更多的人看到了珐琅彩，故宫的前身叫古物陈列所，民国三年1914年，第一次在古物陈列所公开展出了珐琅彩。之后就出现了大量的仿制品，1925年故宫博物院成立之后，珐琅彩受到很多人的青睐。

三、珐琅彩的收藏

由于珐琅彩从入宫开始就没有走出宫廷一步，是唯一的宫廷御用艺术品，这也导致民间对它一无所知，珐琅彩由于是在故宫大内烧造，品种、产量都非常少，在民国革命以前，几乎没有人见过，只有皇家的人能见着，珐琅彩在收藏中极难碰到。

2006年，乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港佳士得拍卖，当时的成交价为1亿5千万，一只碗就值这么多钱，这确实让人感到惊讶，但这也让人体会到了珐琅彩瓷器的弥足珍贵。

古珐琅彩的特点：1、数量稀少（宫廷烧造，皇家御用）；2、少有重复（素胎入宫时，都由画师自由选择画稿，因此每件珐琅彩的画稿都不同）；3、图案经典（选最好的素胚，不愿意做实验，每一幅图案都是经典）4并无“古月轩”署名（珐琅彩被称为“古月轩瓷”，然而在传世的珐琅彩中，并没看到“古月轩”署名）。

珐琅彩，艳而不俗的高贵，厚重的玻璃质感，艳而不妖，立体感极强，颜色饱和度高，色种繁多，从康熙的色浓庄重到雍正的清淡素雅，再到乾隆时精密繁复的雍荣华贵，使珐琅这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥，是瓷器行列中的贵妃，甚至是皇后，因为它的确高贵华丽，集中西风韵于一身，画尽皇家身份的高贵与荣华。

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