过了一段时间的学习，
我对艺术学概论的知识点有了一个新
的认识，这本书融入了音乐、建筑等方面的内容，使我重新
认识了艺术的概念。马克思指出艺术是一种社会现象、精神
现象，是一种特殊的意识形态，是一定的社会生活在人们头
脑中反映的产物。它通过典型艺术形象的感染力量，影响人
和人的生活，起到一种陶冶性情、潜移默化的作用。审美是
艺术的生命。离开了美和审美，也就无所谓艺术，因此，审
美的性质也是艺术最本质的属性之一。
但艺术不是与世隔绝
的某种
“
纯美
”
的东西，艺术的审美本质与社会本质、艺术的
审美价值与社会价值是统一的。
“
为艺术而艺术
”
、
“
为审美
而审美
”
是违反艺术本质的，必定陷入反理性、反现实的歧
途。
艺术的本质问题，是艺术的哲学基础问题，也是美学
上长期以来所要解决的根本问题之一。
意境是中国古典美学
传统的一个重要范畴，是一种若有若无的朦胧美。陶渊明诗
曰：
“
此中有真意，
欲辨已忘言
”
意境首先是作为文学艺术中
一种空灵境界出现的。国画中的空白，被认为是画中有画，
画外之画，其妙不可言传。中国书法也同样讲究布白，强调
“
计白当黑
”
。
“
意境
”
是一种有限无限的超越美。魏晋时期
王弼提出了
“
得象忘言，
得意忘象
”
就是力求突破言象的有限
性，追求意的无限性，以有限表现无限，从而达到
“
言有尽
而意无穷
”
的境界。苏轼评价王维的诗和画，
“
味摩诘之诗，
诗中有画，观摩诘之画，画中有诗
”
。
“
意境
”
是一种不设
不施的自然美。李白认为诗贵
“
自然
”
“
清真
”
提倡
“
清水出芙
蓉，天然去雕饰
”
；苏轼要求诗文应当
“
绚灿之极归于平淡
”
，
认为自然无华的美才是高境界的美。中国古典诗、画、文、
赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。李可染先生
说：
“
意境是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情
的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，表现出来的艺术
境界，也是诗的境界。绘画是否具有意境，这是作品成功与
否的重要因素。通过对本课程的学习，我不光充实了自己的
艺术修养，也把自己的所学运用于自己的教学中，更有利于
学生们素质的提高。
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