超写实主义画风的油画有何意义

　　超写实主义画风的油画的意义：
　　1、超级写实主义的油画作品往往是原始参考照片的10倍或者20倍，但保留了极高的色彩分辨率，精确度和细节。许多作品通过喷笔实现，用丙烯酸树脂、油或两者兼而有之。比如澳大利亚的超写实主义雕塑家让·穆克的生动的雕塑作品就比实际对象大很多，通过对聚酯树脂和多种模具的细致使用，使作品细节非常有说服力。

　　2、超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。由此形成了一种新潮的现代的艺术形式，促进了一种新文化的产生，对绘画领域的历史文化有一定的积极作用。

　　3、超级写实主义符合美学概念，创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。有很强的观赏性和艺术价值。

　　延伸：何为超写实主义？
　　超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。

如果对艺术和摄影都了解一点，就能知道摄影和绘画的分别。

高精度摄影是可以做到将对象的一个锈斑、一个毛孔都拍摄出来，如果利用补光或某些色调调整手段，是可以拍摄出很艺术化的照片。
绘画则是完全按照作者的想法去创作，作者就是为了在画布上展示自己眼睛所观察到的一切，其中有照片拍摄不出的色彩和局部结构特点，也有作者自身对描写对象的理解和分析，甚至有的更极端，把照片拍摄不出的局部细小色彩变化都用画笔一一表现。所以我们会看到一些人物画甚至看得见每一根汗毛以及皮肤下的血管，一些静物中细小的伤斑或残缺。这些东西能否被看到取决于作者，即使是高精摄影也很难做到。

但摄影是十九世纪的产物，在这之前人们对任何事物的形象化记录，只能通过绘画。十九世纪欧洲的风景画、静物画都曾有很大发展。

照相写实主义源自波普艺术，目的是完全冷静、客观地用绘画手段表现描绘对象，甚至忽略对象本身的情绪，但追求完整、清晰地表现对象的每一个细节。
如果把这种艺术作品和真实照片对比，很容易发现其实这种作品在细节的处理上超过了照片，在肌理分析、色彩及明暗对比方面，比照片更详细、鲜明。

如果一定要与照片做比较，依然会发现，照相写实主义作品是带有作者创作情绪的绘画作品，照片的情绪多是由观众的体会延伸来体现。
应该说，这才是摄影作品和绘画作品最大的区别。
也因为这个，从艺术角度看，这种照相写实主义绘画作品完全具有存在价值。