绘画学习：怎样更好地表现对象的空间感？

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【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。西方绘画中多用（焦点 ）透视来虚拟性地表现空间感，中国传统绘画中的空间表现大多采用（散点 ）透视来表现。怎样使画面具有空间感空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。 艺术作品的空间感。有些说法是，不同的艺术形式作品有不同的空间感，或类似于约束性的分类。其实，严格意义上讲，每一种形式都有它比较具体的特定的表达方式，而由于这种具体的特定的表达方式的不同而可能会造成其相应的艺术空间感的偏重不同，主要是从前期作品的构造的取舍来影响；但到中后期作品的进程和完善，几乎都不成其为影响因素了。所以，从纯粹的作品创作来说，艺术形式并不能对“空间感”构成真正影响。能够对其影响并起决定因素的，是人，即创作者自己。是作者的表达意图决定了作品的艺术表现，“空间感”也在其中，而读者，也是构成影响“空间感”的一大因素，只是，创作者在作品前期，既艺术形式能影响作品构造取舍的时候，就应把读者因素考虑进去，进而筛选，以为中后期作品的安排铺垫。所以，艺术作品的空间感与具体的艺术形式的关系并不大。 艺术作品的空间感是由艺术创作者的功底、个人取向和作品本身来决定的。作者的功底主要是影响其思想眼光、技术水平，从而影响其创作的安排和意图，还有作品本身的完善和成熟度。个人取向主要是影响作者的喜好、性情等，进而影响其诸如人格的修为等因素。作品本身，主要是指在前期作品粗略成型时对作品以后的表现走向和艺术企图的选择有影响，因为作品以后的完成要以此时的作品为蓝本，所以此时的作品本身特征很重要。当然，读者影响也重要，只是和形式一样，不会自始至终。作品的空间感至少应该可以分三种。 一种是纯粹的三维空间，这类主要是体现在雕刻类和另一些视觉艺术的形式上。其实所有的艺术形式的作品内在都有这种三维空间的存在，因为作品本身成功与否最低层次的要求就是作品中这种空间的存在。 另一种是时间的空间感。这种空间感基本上都是要建立在前面的三维空间感上的，这里的时间是指作品内影射的人生过程或情感过程等，是作品内在问题：什么是绘画的空间感？绘画的空间感是什么意思？
艺术的展现和象征。 第三种空间感是心理的空间感，这种空间感跟时间的空间感很相似，是在作品整体欣赏完之后或在作品本身之外的一种空间感，是一种“身在物外”的心理感受。就像歌曲，过去唱得虽然很青涩，但一样很红很受欢迎，但是多年之后，拿着非常成熟的歌喉很成熟的唱，却不见得有反映，这其实就是因“青涩”的缘故，有一种心态的差别，造成了一种欣赏理念上的差别。在艺术作品的意义和价值在第一位的情况下，过于的追求作品本身反而会损伤作品相应的价值，也会因此而暴露出作者在艺术上的失败和缺憾。 二度空间：绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。三度空间：绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。问题：什么是绘画的质感？绘画的质感是什么意思？ 质感：绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感：借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 体积感：绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。怎样使画面物体具有体积感体积感，是指画面物体有“圆雕”感。（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。 透视：绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗：绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。轮廓：造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。色相：色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。问题：什么是绘画的质感？绘画的质感是什么意思？
色度：指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 色调：亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性：色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

没有人能告诉你什么方法，关键在于你的理解能力，多练习是关键，多临摹好的作品，然后仔细对比发现自己的不足，认真思考不对之处然后再画在对比，在改正..........直到满意为止。
我当初画高脚杯的质感时就是这样的，老师说要注意什么什么的，对我来说等于没说，有屁用，坚持不懈的练习同一种物体，加上认真思考，最终便能掌握，才能画的更好。