明代后期有哪些戏曲理论？

明代后期(包括隆庆至万历年间的50多年)，市民阶层已开始登上历史舞台，思想领域进入活跃期，在王学左派(泰州学派)的影响下，戏曲理论兴盛，形成一股浪漫主义思潮，强调戏曲要写人的真情，对封建礼教和复古主义进行了有力的冲击，同时对戏曲艺术进行了多方面的探索。徐渭(1521～1593，初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道人，或署田水月。浙江山阴即今绍兴人)的《南词叙录》，是第一部专论南戏的专著。他充分肯定“以村坊小曲为主”的南戏本色，反对当时戏曲界流行的时文风，反对拘守宫调，强调戏曲要抒写真情，有“真本色”，“宜俗宜真”、“越俗越家常越警醒”，主张曲词要“文既不可，俗又不可，自有一种妙处，要在人领解妙悟未可言传”。李贽(1527～1602，字宏甫，号卓吾，别号温陵居士、百泉居士。泉州晋江人)在“童心说”的基础上，提出关于戏曲的“化工说”，肯定了《西厢》、《拜月》的“化工”之美。著名戏曲作家汤显祖以其巨著《牡丹亭》歌颂了人间的真情，对封建礼教进行了有力的批判。他强调戏曲要表现人间的至情，因而戏曲作品应“以意趣神色为主”，反对片面强调声律的看法。在《宜黄戏神清源师庙记》一文中，他指出戏曲能“极人物之万途，攒古今之千变”，把生活经过提炼而展现于舞台，对演员的表演艺术也作了精辟论述。在《焚香记序》中，他指出“填词皆尚真色，所以人人最深”。戏曲音律家沈壕(1533～1610，字伯英，号宁庵、词隐。吴江即今苏州人)在《词隐先生论曲》中，强调剧本文词要“合律依腔”，提出“读之不成句，而讴之始叶，是为曲中之巧”的观点。沈王景和汤显祖在处理文词与声律的观点针锋相对，从而引起论争，形成了以汤显祖为代表的临川派，和以沈王景为代表的吴江派之争，对于这一问题的解决起到了积极作用。王骥德(？～约1623，字伯良、伯骏，号方诸生、玉阳生、秦楼外史、方诸仙史。会稽即今绍兴人)的《曲律》一书，是中国第一部规模最大的系统论述戏曲艺术的重要著作。全书40章，今存天启五年原刻本。从北南曲的源流、南曲声律、传奇的作法，以及戏曲创作中的诸种问题，对戏曲艺术作了全面的探讨，并对元明两代戏曲的作家和作品作了广泛的品评，同时，对入明以来，戏曲创作中的道学风、时文风、骈绮风作了有力的抨击。书中高度评价《西厢记》和《牡丹亭》，对汤沈之争作了公允的评述。在创作方面，重本色，认为戏曲要“模写物情，体贴入理”，剧本应做到“词格俱妙，大雅与当行参间”，才是上乘之作。他重视布局与剪裁，强调创新，对用句、用字、衬字、对偶、俳偕、戏曲的虚实关系，以及演唱方面，都提出了不少精见，集明代剧论之大成，影响深远。