宋代木版年画业有怎样的发展史？

北宋初年，宋太祖总结前朝经验，提倡以文治天下，结束了长年的动荡，为教化臣民，成立画院，命画院待诏绘刻图画，张贴于市井茶楼，从而开创了木版年画的鼎盛局面。

宋都开封是全国政治、经济、文化的中心，各地的商人大量涌向京城，各地艺术家画家也云集与此。据宋《图绘宝鉴》记载，宋仁宗时命画院待诏高克明、于氏等绘刻《三朝训鉴图》颁与宗室和大臣。

正所谓“上有所好下必效焉”，庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展，活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。加之活字印刷术的发明，使宋代在雕版刻工几近失业，这些雕版工人为寻求出路，大量参与雕印木版年画，使宋代木版年画业推向繁荣。

于是，他们制作采用木版与镂版相结合，水印套色，种类繁多的年画，主要有各种神像、钟馗、门神、鞍马人物、娃娃仕女、福禄寿禧等，所用颜料为矿植物经加工漂出，色序有：丹红、铜绿、水红、槐黄、葵紫、大红。

古时用纸以白麻纸为主，麻纸抓色好，上色均匀，色彩艳丽，庄重深厚，题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。

这种年画由于乡土气息浓郁，民间情趣强烈，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格，于是成为民间工艺美术中的一朵奇葩。

到北宋晚期，木版年画已成为朱仙镇的优势产业，据《东京梦华录》记载，当时的开封“近岁节，市井皆印卖门神、钟馗桃版、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行贴子”。由此可见，当时开封及周边地区朱仙镇等地木版年画的印刷及销售盛况空前。

不仅民间作坊遍布，京城也有官坊印刷，就连宋室官廷也主持开办年画作坊。官办与民办作坊的融合，使木版年画的发展成为必然。

北宋末期，由于金兵入侵，大量年画艺人流落江南，开封的年画艺人或被金人掳去，或逃散他方，只有朱仙镇艺人世代传承木版年画艺术。