戏剧对文化的影响？

对服装：
一、戏剧服饰的空间搭配

不难发现，中国戏剧很强调视觉美感与意境的营造，演员在舞台上的每个造型都想是一幅画，所以服装在空间上的搭配是相当重要的，也是很花心思的事情。服饰，除了演员的衣服鞋子，还包括了头饰。服饰的空间搭配主要是为了体现舞台上人物与人物之间的关系。我总结，中国戏剧服饰的空间搭配，大概有两种类型：相互辉映型、互补型。

所谓相互辉映型，就是指舞台上的两个人物服饰类型、质地相似，或者色彩搭配一致，相互辉映。例如《野猪林》当中的林冲和林娘子在一开始逛庙会时的装束，《锁麟囊》中赵守贞和她丈夫在家里厅堂里的装束，都是相当搭配的，表现在：色彩搭配一致，质地相似，类型也相似，可以说是传统戏剧中的“情侣装”，给人以和谐的美感，让观众一眼就认出，他们是夫妻，而且是有身份有地位的大户人家。又如《锁麟囊》中最后一幕，薛湘灵和赵守贞义结金兰，她们的服饰也可以说是相互辉映的：一蓝一红，质地高贵，款式相似，她们最后一个造型，真的是美极了，至今还留在我脑海中。

所谓互补型，则是指舞台上的两个人物服装无论从款式、质地还是颜色反差大，主要是体现在主仆的着装上，一来体现两者地位的差别，一来是为了突出主角。例如，《游园惊梦》中，杜丽娘和春香的服装搭配，杜丽娘是米黄色的裙裤，粉红色的女帔，给人以淡雅高贵的感觉；而春香是深绿色的裤袄，两者互补，春香的活泼更突出了杜丽娘性格的温柔与含蓄。

二、戏剧服饰的时间变化

同时，我也很关注人物服饰的时间变化，服饰的前后呼应。戏剧的服饰最终还是为剧情服务的，戏剧服饰的时间变化主要为了体现随着剧情的变化，人物命运的变化，也有一种烘托的作用。我们可以发现，在这三部戏剧中，随着人物命运的变化，人物的服饰也随之发生明显的变化。例如，在所《锁麟囊》中，薛湘灵的服饰变化就体现了这一点，在她出嫁的时候，身着大红的嫁衣，披金戴银，一看就知道是大户人家的女孩子，和当时赵守贞的衣着形成鲜明的对比；而当她在六年后遭遇水灾，沦落街头的时候，她穿的是青褶子，体现的是贫困中年妇女的落魄，又与此时赵守真的服饰形成鲜明对比，充分体现了她们命运的变化。

在老师的指引下，渐渐发现戏剧中，包括其服饰在内，有很多细节的处理、微妙的变化，是一代又一代艺术家积累下来的经验，是一门很大的学问，同时又是很耐人寻味的，是中国戏剧吸引人的地方之一。

当然，太过于写实的舞台与服饰设计，与传统的以简约写意为特点的舞台与服装设计相比，具有了更强的直观性，却让观众少了自我想象的空间，写实遮盖了写意，可能让中国戏剧少了一丝魅力。但是，我个人认为，在当今时代瞬息万变、审美途径越来越多样、审美元素越来越丰富、审美观念越来越多元的时代背景下，积极地对传统戏剧进行适当的改革和创新是相当重要的。当下也是未来所谓的传统的重要组成部分，所以，符合现时代的特点，将现时代的元素加入到传统戏剧中，让当代的戏剧也作为传统的历史长河中一颗耀眼的珍珠，是可行的，也是迫在眉捷的事情。

二、戏剧服饰的时间变化

同时，我也很关注人物服饰的时间变化，服饰的前后呼应。戏剧的服饰最终还是为剧情服务的，戏剧服饰的时间变化主要为了体现随着剧情的变化，人物命运的变化，也有一种烘托的作用。我们可以发现，在这三部戏剧中，随着人物命运的变化，人物的服饰也随之发生明显的变化。例如，在所《锁麟囊》中，薛湘灵的服饰变化就体现了这一点，在她出嫁的时候，身着大红的嫁衣，披金戴银，一看就知道是大户人家的女孩子，和当时赵守贞的衣着形成鲜明的对比；而当她在六年后遭遇水灾，沦落街头的时候，她穿的是青褶子，体现的是贫困中年妇女的落魄，又与此时赵守真的服饰形成鲜明对比，充分体现了她们命运的变化。

在老师的指引下，渐渐发现戏剧中，包括其服饰在内，有很多细节的处理、微妙的变化，是一代又一代艺术家积累下来的经验，是一门很大的学问，同时又是很耐人寻味的，是中国戏剧吸引人的地方之一。

当然，太过于写实的舞台与服饰设计，与传统的以简约写意为特点的舞台与服装设计相比，具有了更强的直观性，却让观众少了自我想象的空间，写实遮盖了写意，可能让中国戏剧少了一丝魅力。但是，我个人认为，在当今时代瞬息万变、审美途径越来越多样、审美元素越来越丰富、审美观念越来越多元的时代背景下，积极地对传统戏剧进行适当的改革和创新是相当重要的。当下也是未来所谓的传统的重要组成部分，所以，符合现时代的特点，将现时代的元素加入到传统戏剧中，让当代的戏剧也作为传统的历史长河中一颗耀眼的珍珠，是可行的，也是迫在眉捷的事情。

　西方戏剧的诞生
　　西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的 蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。
　　中国戏剧的诞生
　　就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。
　　中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。後世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随後昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。
　　近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。
　　中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。
　　作为文学的戏剧
　　戏剧文本（即“剧本”）是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。
　　剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之後（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）（比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》。）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。
　　戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。
　　作为表演艺术的戏剧
　　随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出的观念：「一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。」